拍品盘口葵瓣状微撇,浅腹,圈足底。口沿料彩装饰一圈,盘心于白釉上彩绘水草纹海水纹,以矾红及粉彩彩料描绘九只金鱼纹饰,九只金鱼造型各异,细节栩栩如生,外沿四只,仿若于水嬉戏,寓意“金玉满堂”。盘底落“大清同治年制”三行六字款。

乾隆一世经济繁荣发展,大清基业稳固。民间一些精美的粉彩小器普及到饭桌茶台之上,著名的名品“什锦盘杯”就首创于乾隆盛世并风行于本朝。由于他的品种繁多,花色靓丽,又符合各个阶层和品味的人的不同需求,造就了从乾隆到嘉庆道光时期这种瓷器的畅销。拍品小杯一组,虽为晚清民国时期仿制,但色彩鲜艳、胎质细腻,不输乾隆本朝之样,可谓是仿古、品茶之佳器。

拍品无量寿佛尤翡翠雕成,其神态庄严肃静,头顶配以宝冠,身穿轻薄袈裟,双手合十,盘坐于银制成的莲花宝座之上,整体观之气象端庄肃静。无量寿佛是阿弥陀佛的译名,大乘经载,阿弥陀佛在过去久远劫时曾立大愿,建立西方净土,广度无边众生,成就无量庄严功德,为大乘佛教所广为崇敬和弘扬。拍品雕刻细腻,可谓内通其理,外现其相,借助翡翠为载体体现其内心的艺术形象。

拍品“石叟” 铜瓶束颈,肩部圆折,瓶身上宽下收,圈足,周身以细银丝镶嵌福禄图。底有嵌银丝“石叟”款。铜瓶造型简洁,线条挺拔,富有张力,精美典雅。 石叟是明晚期最为著名的冶炼专家和艺术雕塑大师。他继承了传统的铸铜工艺,熟练掌握铜嵌银丝工艺,善制嵌银铜器,使铜器制作艺术焕发光彩。所作多为文人雅玩之物,采用嵌银落款“石叟”二字,多在器物底部,篆隶均有,字体朴拙无俗韵。 拍品虽为清代仿制,但工艺非常精美,是独一无二的文房佳品。

拍品精妙之处在其双耳,造型灵动圆润,耳根部做圆形突起状,曼妙生姿,与炉型审美大合。“如意耳”样式所知存世十分稀少。其色厚润莹泽,光洁细腻。铜质匀净,细密压手,叩之音色悦耳,足见其铜之精良。“大明宣德年制”六字楷书款运笔周正,字体疏朗,结体规整秀气,是清中期仿明宣德之典范。

焚香之习早在汉代就初显端倪,其时皆伴之香炉使用,有见陶、瓷、铜、铁、瓦等诸多材质。元末明初,铜铸业发展迅疾,铜香炉逐渐取代其它各种材质而盛极一时。明宣德时,宣宗瞻基指令御匠及工部侍郎参照五代名窑瓷器款式,及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍,设计、监制香炉,所产皆质精工良,式样多端,一时间称颂之声不绝于耳。拍品宣德炉短颈鼓腹,底承三乳丁足,腹身两侧对饰衔环象耳,寓“太平有象”之吉意,器身镶嵌银丝,刻画精美,形制敦稳,古雅浑厚,宝色内涵珠光,外现澹澹穆穆,真煌煌兮大气也。

此茶罐造型圆厚古朴,成圆柱状,便于把握。通体包浆肥厚,色泽鲜艳。上搭配翡翠并镶嵌宝石,十分奢华,银”作为贵金属具有贵重和坚固性,而珐琅釉料晶莹、光滑极具装饰性,同时也具有耐磨性和耐腐蚀性。拍品仿制宫廷陈设用品,原作品当时作为皇家生活用具,体现出皇帝的尊贵地位,而如今有一仿制之例,亦能将皇家气势带入生活之中。

明清以来的铜器虽然很大程度上取式宋,但无论用途上或性质上都截然不同。宋代时期铜瓶大规模复古仿古,铜器「礼」的功用在民间乃至贵族身上已消失殆尽,惟存之以雅好摆设。 传世的清代铜器大部份是实用器皿,如香炉、瓶、壶及各种灵兽摆件等等。拍品梅瓶之型制为明清时期较为典型的仿宋器型,为插花之梅瓶,其器十分典雅高贵,为案头陈设之佳品。

拍品碗敞口、弧壁深腹、圈足,底署大清光绪年制矾红款。其胎质细腻,釉色洁白,碗外壁绘双龙戏珠纹,绘画精细,色彩鲜艳。彩饰保存完好,其纹饰为传统官窑纹饰。虽拍品为民国仿制,但器型胎质不输官窑,为很好的陈设使用之佳品。

拍品口微撇,下腹渐收,圈足,外壁以粉彩绘赖瓜纹,,彩料精细,绘画工整,又有匀净的白釉相配,相得益彰。癞瓜又称癞葡萄、锦荔枝,与苦瓜同科而不同种,瓜面颗粒状凸起,成熟时颜色鲜艳,自然开裂,露出鲜红色的瓜瓤,其籽丰而饱满,有多子多福的美好寓意,有清一代,常被作为吉祥纹饰使用,寄托子孙丰厚的美好愿望。《饮流斋说瓷》评价:“过枝花之杯、碗,乾隆者尤绵密,癞瓜牵藤,间夹翠竹。繁丽中殊有玲珑剔透之致。”本组拍品纹样构图疏朗,设色清雅可人,且成对保留,较为难得。

拍品长颈,鼓腹,下腹渐收,通体施霁红釉。霁红釉为铜红釉品种之一。因釉色中闪烁出红宝石一样的色泽,故名。又因这种釉色常作祭祀用器,又称“祭红”。创烧于明代宣德景德镇窑,品种有盘、碗、洗、高足碗等。本品霁红发色鲜艳,如鲜红的牛血一般,釉层富有变化,细观之丝缕流淌状态强,整体造型端庄,发色极佳,为陈设佳器。

拍品撇口、长颈、溜肩敛腹,为六方瓶样式,线条流畅优美,比例协调,釉面清亮匀净,画面纹饰布局疏密有致。通体青花装饰,青花发色沉稳,口沿、肩部皆以几何纹饰带分割瓶身。颈部与腹部绘折枝花果,青花发色稍带晕散,摹仿永宣时期“铁锈斑”的效果。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。本品造型端庄,青花发色纯正,且六方造型器物烧制难度较大,流传至今较为难得。

本组拍品为一对,皆为子母口套合,盖面微隆,深弧腹,圈足。通体施白釉,釉面莹润。外壁绘饰粉彩花鸟纹,花枝蔓生,互不相连,牡丹、菊花、芍药等各色花卉独自绽放,玲珑芬馥,绿枝缀繁花,临风皎皎,密而不乱。捧盒因其无系、无钮,形体较大,移动只能以手捧之而得名。捧盒盖、身分开烧制,做子母口相合,制作工艺复杂,稍有不慎,便前功尽弃。本品体量较大,然其子母口套合严密,俨如一体,且成对保存极为不易。

拍品黄铜质,包浆熟旧,人物造型极为生动。刘海神情惬意,敞开衣襟,两手牵钱串子,笑容可掬,一只小金蟾调皮可爱。刘海衣纹飘逸,整体精工。规格小巧,入手厚重,造型质地皆可见为精心之作,且为文房摆件,值得收藏。

拍品铜质,带盖套合,上有双耳,炉顶有玉雕猴型顶,弧腹,下腹渐收,腹饰夔龙纹,间饰回纹,下长扁足,下置台座。本件拍品包浆熟旧,自然。造型高挑,较为少见,器腹、盖造型及纹饰皆仿商周青铜器之风格,可见明代金石之学兴盛,好古之气蔚然成风,本品足可窥明代文人之雅趣,陈设,或为香具皆为上品,值得收藏。

拍品铜质,铜质极佳,包浆熟旧,自然,呈枣皮红色,人物面部,手部依稀可见鎏金。本件拍品人物造型即为生动,高士双目微闭,左臂自然搭于左膝之上,动态十分放松,身上所披衣袍宽松,轻盈。身旁童子刻画同样精彩,面目憨态可掬,手捧葫芦,立于一旁,整体动静结合,观之耐人寻味,意境深远。下置木座,整体浑然一体,仙风道骨,且可见原本饰有鎏金,更可见制作之时所下工本之大,定为匠人精心之作,值得收藏、陈设。

拍品玉质,背以一红木小插屏承托,玉质洁白,细腻,温润,雕工线条极为果断,人物开脸极具清代风格,人物刻画生动,面目笑容可掬,配以上佳玉料,相得益彰。

相传“和合二仙”为唐代寒山与拾得两位大师,是佛教史上著名的诗僧。唐代天台山国清寺隐僧寒山与拾得,行迹怪诞,言语非常,相传为文殊菩萨与普贤菩萨的化身。清朝雍正年间,寒山、拾得被追封为“和合二圣”,与丰干合称为“国清三隐”。二者有《寒山诗》传世。二人传说与诗偈深受民间喜爱,为传统艺术中的经典题材。

本品大气端庄,呈四方造型。颈部附双兽耳,瓶身通体用浅绛彩技法绘八仙人物图,所绘何仙姑面容清秀,一手持灵芝,一手持花篮,低头与神兽四目相对,略有所思。传说何仙姑精擅花草树木打理之术。整器笔法洗练,层次分明,设色淡雅,风雅至极。

题识:无边玉屑尽纷霏,瘦骨山下任意挥。布就三千银世界,迷程野鸟倦犹飞。段子安。

瓷板画山石皆大块敷设,不加细琢,以大小点染积成轮廓,茅亭老树以破笔为之,用色大胆,令人叹服。披麻法与西方油画中的点彩技法结合自然,用笔荒拙清寒、沉郁深厚,既酣畅淋漓又杂而有章。

段子安,主要活跃于1920-1949。又名子清。斋名碧月居、古月阁。江西鄱阳人。民国时期著名新粉彩文人瓷画家。绘花鸟人物,尤擅山水。

此件粉彩龙凤纹暖锅,带盖,圆口弧腹,锅身两边双系带提环孔,圈足。暖锅外以粉彩、矾红、金彩满绘龙凤纹,龙身矫健,凤身轻盈,遨游云海,鳞纹羽发刻画极为细致,近底处为波涛海水。此品为温器,为盛放食物保温之用,古人在饮食上颇为讲究,它既体现了古人的智慧巧思,又表现出其对饮食文化的重视,彰显出生活的仪式感。

俞子明,生卒不详,字静山,号砚溪渔人。古徽州人(今江西婺源)。作品活跃期为同治十一年(1872年)到宣统二年(1910年),历时40多年,是晚清浅绛彩画师中创作周期最长,作品存世量最大的名家。早期作品的印章款多为子明,名款有新安俞子明。轩室名号有珠山逸致室,友竹山房,友竹轩。俞子明是一位山水、人物、花鸟画具通的瓷绘家,也是晚清彩瓷发展演变具有重要历史贡献的名家。

拍品呈圆筒式,共分四层,盖弧形平沿。四节盒身分别带四耳,穿铜提,便于拿放。盒身及盒盖上以浅绛彩绘花卉纹饰。画面布局紧凑,画工精巧,画意隽秀雅逸。

任焕章,字巍山,晚清浅绛名家,作品以光绪前期居多。任氏画风明显,人物,花鸟,山水无一不精,人物勾勒准确,运笔简练,花鸟工写兼备,收放自如,山水笔法率意,浑然天成。书法风格多变,楷书、隶书、草书、篆书包括钟鼎文无不精通。行楷法清书画大家何绍基,题款笔力遒劲恣意。

拍品成对,盘心绘癞瓜纹缠绕翠竹蜿蜒而上,寄予“瓜瓞绵绵”之意,其上绘彩蝶一只,设色甚妙,红中带黄,黄中有绿,绚丽而又不失素雅。

癞瓜又称癞葡萄、野葡萄,与苦瓜同科而不同种,瓜面颗粒状凸起,成熟时颜色鲜艳,自然开裂,露出鲜红的瓜瓤,其籽多而饱满,故被认为有多子多福的美好寓意,于清代常作为吉祥纹饰使用。

拍品一组杯盘十一只,杯盖成套,盖面与杯壁、盘心皆以粉彩绘制《无双谱》图案及诗文,所绘人物服饰华丽,褶皱、胡须、铠甲等细节清晰可见,形象鲜明。构图满密,色彩丰富,描绘细致,形神兼具。其一组数量之多,保存至今,十分难得。

拍品一组四只,器型玲珑,设色淡雅,杯壁绘江西十景,画面中风光旖旎,既有亭台楼宇、山石草木、苍山翠柏,又有古刹楼阁、千帆竟过、百舸争流,错落有致分布于全器。拍品绘画精巧,浓淡有别,颇为雅致。

许之衡在《饮流斋说瓷》中曾提及:“嘉道之间所画楼台之画书有地名者,大约绘西湖景为多,绘庐山十景者亦有之”。其中庐山十景者依清宫文献所载,分别为“庐山瀑布”、“麻姑仙坛”、“百花春晓”、“徐亭烟柳”、“上清胜景”、“西山迭翠”、“浔阳九派”、“滕阁高风”、“玉岭积雪”、“南浦飞云”。

江西瓷业公司于宣统元年正式获颁政府关防,在历史的重要转折点诞生下的江西瓷业公司,有着独一无二的特色。其一为胎釉质量延续宣统,其二为在历史的时代背景下,也诞生了传统题材之外的新兴品种,此器便是其一。拍品成对保存,盘心主图青花绘螳螂捕蝉黄雀在后图。此图正是借画面之意螳螂捕蝉黄雀在后来比喻我国正在面临重重危机而不自知。此画面亦为警示国人的创新之作。

拍品之式样有两类,其一为带诗文之,其二就如本品一致。敞口,收腹,圈足。此品口沿内外及足处、外壁均绘青花双弦纹为饰,内施白釉,外壁青花绘蚕蚀图,青花发色艳丽,蚕叶墨分五色,层次分明,八只蚕正在啃食桑叶,寓意列强瓜分我国领土,具有特殊的意义,以此警示世人觉醒。

拍品成对,尤为不易,长弯柄,椭圆形勺池。 器身青花绘松树纹样,与传统大运瓷中青花松树图系列餐具相配,亦是景德镇御窑厂所烧制之光绪官窑精品。整器胎釉兼美,端庄秀丽,纹饰精致细腻,尽显皇家御器风范。

拍品为清代御窑传统制式,器型规整,胎质细腻坚硬,盘心绘缠枝莲花,边饰及盘外壁皆同。青花发色艳丽,构图舒朗有致,纹饰绘工流畅,为光绪朝烧造精美的青花作品。

拍品匠心独运,花口造型。胭脂红原为珐琅彩料之一,被称为“洋金红”或“西洋红”,由于烧制不易,提纯困难,历来颇为名贵。《陶雅》谓之“华贵中之佚丽者也……匀净明艳,殆亡伦比。紫晶逊其鲜妍,玫瑰无其娇丽”。盘身釉面肥腴滋润,色泽浓艳均匀,色调沉着含蓄。

盘敞口,浅弧腹,圈足。盘心素白润洁,外壁匀施胭脂红釉,色若绛霞,凝丽深沈。为晚清光绪精良佳器

此碗里外皆施黄釉,孤壁、圈足。器形古朴醇厚,色泽淡雅匀净。黄色历来为皇家专用,此碗也不例外,尽显晚清时期皇家风范。

拍品盘形端正,通体以青花为饰,内口沿饰缠枝莲纹一周,盘心双圈内绘三朵盛放的莲花,外壁饰缠枝莲六朵,纹饰线条宛转流畅。此一品种为清代官窑之经典制式,自康熙年间开始,历朝皆有烧造。

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