最近细粉瓷器受到热捧,很多买家追捧价格虚高,今天我们就来说说什么是细粉瓷器。

其实早年间,玩瓷器的人都玩青花,因为青花自元代时期就已经非常繁盛,特别是到了明代,青花瓷器已经成为中国重要的贸易品种,1000年以来经久不衰。但是随着时代的变迁,一部分新进的瓷器藏家开始钟爱粉彩,特别是雍正粉彩近几年价格飞涨,最近又开始流行嘉庆以后,中后期的粉彩瓷器,今天我们就说说这类瓷器的收藏。

粉彩自雍正以来就非常的繁盛,雍正时期,由于粉彩比五彩,素三彩颜色艳丽,又比斗彩价格低廉,因此甚受当时景德镇的喜爱,特别是乾隆皇帝,钟爱粉彩。其秀美的颜色,使得瓷器从青花的淡雅一跃成为色彩斑斓的艺术品,同时也受到了更多欧洲人的喜爱。大量出口。

大清朝在乾隆后期,特别是到了嘉庆时期有了非常大的变化,盛极而衰,这也是我们很少提及清中期瓷器的原因,因为风格上更加接近于前朝,且独立感不强,因此,不具有非常重要的标志型产物。而到了同治甚至光绪时期,清朝进入了短暂的繁盛,史称同光中兴。

始于1864年的同光中兴可谓是封建王朝在中国历史上最后的辉煌,短暂的30年间,国内政治安定,官僚求富求强,洋务运动轰轰烈烈,西方技术,资金和人才得以加强,因此人民的物质生活得到了短暂的喘息。这一时期景德镇的瓷器也开始有了一定的风格和标准,这也就是同治粉彩的一个历史背景。

1、绘画风格与乾隆时期的粉彩有很大的区别,主要突出人物故事性,花卉的画法也有了一些改变。特别是一些民窑瓷器中,出现了神仙鬼怪,八仙过海等神话故事,人物的绘画手法也更加写实,具有一定的特定风格标准,参考一下图片我可以看到与乾隆时期已经有了非常大的区别。

这是一只乾隆时期的粉彩,主要花边的画法,这是一个重要的标志。已经不如雍正时期那么繁复了

花卉的绘画风格也不再繁复,多出现清雅之感,当然这也与这一时期的国力有关,繁复画工以及厚重的粉彩已经在同治时期失去了基础,成本的降低也造就了这种粉彩的形成方式。

这是一只乾隆时期的粉彩,主要花边的画法,这是一个重要的标志。已经不如雍正时期那么繁复了

花卉的绘画风格也不再繁复,多出现清雅之感,当然这也与这一时期的国力有关,繁复画工以及厚重的粉彩已经在同治时期失去了基础,成本的降低也造就了这种粉彩的形成方式。

3、从器型上看,我们看到了同治粉彩已经大多出现在民窑瓷器中了,各种粥罐,嫁妆瓶,碗,都出现了粉彩。而在乾隆时期,只有具有一定的路份的东西才用粉彩制作。因此也说明了,到这一时期粉彩已经有100多年的历史,基本已经普及到寻常的百姓家了

4、当然同治粉彩还有一些非常特殊的样式以及特征,比如海棠碗较多,各种型号的盆也比较多,还有一些小器物也出现了粉彩的制式,特别是一些民窑的器型,比如鸡腿瓶,比如将军罐等。

同治时期受大家关注的就是无双谱了,现在价格极高。无双谱是从道光时期开始出现的一类民窑画片,主要是绘画从汉代到宋代1400年来,一些具有举世著名成就的一些文人雅士,共40位组成的人物与诗文共存的画片。往往绘画3-4个,多至8个人物,组成,绘画较为随机,但是好的无双谱瓷器画工几乎超越了前瓷器,也代表了同治粉彩的巅峰之作。

同治时期,民间窑炉中的彩瓷鉴定主要是根据胎釉、彩料和装饰的特点进行的。一般来说,有些施彩很轻,有些很厚,都很松散。釉面稀疏,白亮,粗糙柔软,釉面不够光滑。做厚胎既粗糙又笨拙。由于粉末较多,颜色较厚。前朝的一些传统绿色釉,由于颜色密集、颜色较厚、光滑度不够,所以都是波浪形釉。然而,由于没有细纹,它们具有独特的时代特征。装饰性笔法幼稚,布局凌乱,缺乏生命力。另外,在清代同治时期,许多物品大多是用红色装饰的,而装饰中使用的红色是暗淡而油腻的,表面不够光滑,这是晚清红色的特征,也是区分新仿和同治的一个重要标准。

同治时期的彩瓷,其特点是色彩鲜艳、淡黄、细腻、深绿、深蓝。更明显的是,墨水被轻轻地涂上并重新绘制,有着多色的层次,但没有釉,表面是黑暗和暗淡的。

同治粉饰大多具有封建迷信色彩。五个祝福来庆祝长寿和麒麟礼物是共同的主题。这种装饰风格更能吸引人。同治粉字人物最典型的特点是没有眼睛。

一是彩料,粉彩瓷器创烧于康熙,兴盛于雍乾,流行于同光,一直延续到民国初。同光民窑粉彩瓷彩料的最大特征就是大量使用藕荷色,彩料厚重,重点是彩料富有浓淡变化,且过渡十分自然,如下图所示:

上图的画片前两幅是同治粉彩,后两幅是典型的光绪时期的粉彩粥罐,我们可以看到主要是藕荷色,绿彩,矾红彩,大家应该是可以看到彩料富有层次感,浓淡变化也很自然,但同治的彩料要远比光绪的厚重,特别是绿彩,感觉可以用手抠得动。下两幅初学者会错看成民国时期的粉彩粥罐,其实比民国要早很多年,不经历150年以上,粉彩瓷器的人物开脸不会自然掉彩这么严重。下图才是民国粉彩瓷的彩料特征:

虽然也使用藕荷色,但彩料要浅薄很多,人物开脸也基本保持原样,脸上粉色依旧可辨,同光时期女性脸部鲜有着粉色。第二点就是同光民窑粉彩瓷器的人物开脸画得很具概念化,比较粗略,特别是眼睛,基本上不画眼珠,或眼珠只画在眼上帘,称为有眼无珠,或翻白眼,但仍然不失人物的传神生动,如下图所示:

第一幅图典型的同治童子,第二幅就是典型的光绪了。两者一比较,同治显然比光绪画得要饱满生动,光绪相对拘谨瘦削了些,仔细看是不是呢?仿品就不是这回事了,下图所示的就是新仿品,大家一目了然:

彩料对比明显晦暗多杂色,童子现代画风,这种就是新仿品无疑。第三点,同光粉彩瓷器底部都有矾红印章戳记款,不是手写。印色应该是老印泥的深红色,没有油性,字体书写不太工整,基本上都是篆书双框款,如下图所示:

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